Contemplación ante la inmensidad; el luminoso vacío.
Los dos mundos a través de la representación, en 3 imágens consecutivas

I. IMAGEN DEL S. XIX (de lo eclesiástico al paisaje)

















Caspar Davis Friedrich: El monje frente al mar, 1809, Óleo sobre tela.




II. IMAGEN DEL S. XX (del paisaje a la desmaterialización)





















Mark Rothko: Verde sobre azul, 1956, Óleo sobre tela.




III. IMAGEN DEL S. XXI (de la desmaterialización a la virtualización)
















B. Zahera y S. Cuenca: Horizon Line/Line of Screen, 2009, Fotomontaje digital.





IMÁGENES ADICIONALES DE "LÍNEA DEL HORIZONTE/LÍNEA DE LA PANTALLA"

EL PUENTE DE LOS PLANETAS DESDE UN LIBRO DE BENJAMIN


Fotografía de contenido de Libro de los Pasajes de Walter Benjamin, ed. Rolf Tiedemann, pg. 540

El puente y la barra del buscador; estar en ninguna parte, en el lugar de una dirección u otra.

El puente es el elemento de nexo entre dos orillas separadas, y la imagen presentada “ir a, venir de estar en”, trata así mismo de constituir mediante el puente y como puente, ese nexo para dos espacios, el virtual y el natural. De este modo, el puente nos sirve en su forma y en su función, para unir dos espacios con el fin de permitir el paso a la mirada.

Todas las causas que justifican y respaldan las necesidades en la estructura de un puente y el porqué de un diseño, sirven para valorar la belleza de su construcción. El ingeniero inglés Benjamin Baker decía que sin conocimiento se juzgaría la belleza desde el mismo punto de partida que si fuera cualquier otra cosa, no se podría apreciar nada.

"el arco como arma"
source
imagen
















COMPARATIVA RELACIONAL DE LOS DOS LADOS DE UN ARCO CON EL PUENTE como no lugar y el lugar (o no) vinculado al arco, la diana.

De vinculaciones (parte 1/3 )








































(logotipo del Gobierno de La Rioja)

El puente es un elemento que vemos en numerosas obras pictóricas ya sea como motivo central, como paisaje lejano o como sitio de paso. Sin embargo, ha sido un encuentro, recuperar la imagen de la litografía de 1895 de E. Munch, donde el lugar en el que este característico personaje se encuentra, parece ser un puente.

Set up in Nowhere
Acerca de

Acerca de Set up in Nowhere y tras mirar muchas muchas imágenes, esta estructura de lugar por encima de la tierra, podría ser planteada como una pausa del trayecto mismo o un limbo del (in/correcto) camino en sí.



Trayecto / puente de una distancia
Un día y tres horas de puente/1051 mi

El puente además de ser un nexo, es en sí un trayecto con la cualidad de alzarse por encima del terreno. Trayecto lineal (sugerido por Google maps de aquí a allí) alzado a modo de puente (la imagen de las nubes es principalmente una relación de formas que me resultaba llamativa)

Lo sé, las montañas... éstas comparten una relación con el cielo similar a la del puente. Tengo localizada una imagen muy interesante. Pronto. Tanto la montaña como el puente son de carácter axial, y ahí se encuentra el significado de la verticalidad del puente.

DAN GRAHAM
PYRAMID
















DAN GRAHAM
TRIANGULAR BRIDGE OVER WATER















JAMES CARPENTER
BLUE GLASS PASSAGE FLOOR

sobre la traducción, parte II de II

¿Qué dice una obra literaria?¿qué comunica? Muy poco a aquel que la comprende. Su razón de ser fundamental no es la comunicación ni la afirmación. Y sin embargo la traducción sólo podría transmitir una comunicación, algo que carece de importancia, signo característico de una mala traducción, pues lo esencial ¿no es lo intangible, secreto, “poético”?
Porque ningún poema está dedicado al lector, ningún cuadro a quien lo contempla, ni sinfonía alguna a quienes la escuchan. En el original está contenida la posibilidad de traducción. La mala traducción es una transmisión inexacta de un contenido no esencial.
Una traducción por buena que sea, nunca puede significar nada para el original; pero gracias a su traducibilidad mantiene una relación íntima con él, así como las manifestaciones de la vida están íntimamente relacionadas con todo ser vivo, aunque no representen nada para éste. La traducción sirve pues para poner de relieve la íntima relación que guardan los idiomas entre sí. No puede revelar ni crear por sí misma esta relación íntima, pero sí puede representarla. La traducción es una forma de representación que apenas aparece fuera del ámbito de la vida idiomática.

Las lenguas no son extrañas entre sí, mantienen cierta semejanza en la forma de decir lo que se proponen. Pero¿dónde debe buscarse el parentesco entre dos idiomas? Todo el parentesco suprahistórico de dos idiomas se funda en que ninguno de ellos por separado, sin la totalidad de ambos, puede satisfacer recíprocamente sus intenciones, es decir el propósito de llegar al lenguaje puro. Los elementos aislados de los idiomas se excluyen entre sí, pero también se complementan en sus intenciones (filosofía del lenguaje) Hay que distinguir en la intención, lo entendido y el modo de entender. En las palabras Brot y pain, lo entendido es idéntico pero el modo de entenderlo no lo es, por la forma de pensar.
Tomadas aisladamente las lenguas son incompletas y sus significados nunca aparecen en ellas con la independencia por lo menos relativa de una palabra aislada, sino que se encuentran en una continua transformación a la espera de una armonía. La traducción se alumbra como prueba de la distancia que media entre su misterio y su revelación, y se ve hasta qué punto esa distancia se halla presente en el conocimiento. En cambio las religiones hacen madurar en los idiomas la semilla oculta de otro lenguaje más alto, altura relacionada con lo que en la traducción es más que comunicación. La parte importante no es transmisible. Ha de encontrarse en la lengua a la que se traduce una actitud que pueda despertar en dicha lengua un eco del original. El problema de hacer madurar en la traducción, el gérmen del lenguaje puro parece no resolverse probablemente ni determinarse nunca con ninguna solución.


Collage del texto La tarea del traductor, Walter Benjamin

sobre la traducción, parte I de II

No se puede, en el irreductible lenguaje ordinario, traducir sin resto. Nuestra memoria contrae una deuda con el idioma. Una lengua así natural, por consiguiente, no es totalmente formalizable. Pero si a la hora de comunicar o traducir, se ajustase, ¿realmente pasaría algo?¿sucedería un acontecimiento?¿o sólo la acumulación de un programa, una operación calculable? El acontecimiento sólo es posible si procede de lo imposible, si acontece.
El riesgo del malentendio, la posibilidad de ese mal, (el malentendido, la mala comprensión, el error) sería, a su manera, una oportunidad. Una interpretación sin defecto, una comprensión de sí totalmente adecuada, no marcaría sólo el fina de una historia agotada por su transpariencia misma, tornaría todo imposible, tanto el acontecimiento como la venida del otro, la venida al otro y, por consiguiente, la respuesta.

Una problemática de la contradicción realizativa.

Collage de un texto de Jacques Derrida del libro Papel Máquina (de la traducción por Cristina de Peretti y Paco Vidarte)

De aquel "sin papeles" socio-político de Derridá que tanto me gusta y por tanto al hilo de ese papel máquina, aquí un jueguecito dual frente a la pantalla sobre la imagen de lo no escrito + su imposible y la imagen polisémica de dos papeles...

“Es posible realizar un retrato íntimo de una persona solo con los términos que ha consultado en la red: allí están volcadas sus dudas, certezas, obsesiones, filias, fobias, debilidades o angustias… entonces quizá ahora mismo la mejor manera de burlar el poderoso ojo de Google o cualquier otro buscador se llame TrackMeNot (nombre que en castellano significaría no me rastrees)… consulta un término tras otro, todos escogidos de modo arbitrario de una lista que se actualiza constantemente, de forma que el auténtico perfil de quien se la ha instalado queda camuflado por el infinito zumbido del programa”
(elPeriódico.com)

animación flash para presentar propuesta de obra

Reflexiones sobre el cursor de escritura de la hoja de texto en blanco en la pantalla del ordenador proyectado sobre un lienzo pintado de blanco.
Silvia Cuenca y Belén Zahera

Entre nuestro lado de la pantalla y el otro lado, entra la propuesta de esa línea negra que late apareciendo y desapareciendo denominada cursor de escritura, que remite al texto pero donde no hay texto, que muestra la imagen del texto, sin mostrar imagen y con esa naturaleza se muestra ante el espectador palpitando. Como algo inexpresable existente tan sólo a nivel de potencia o de posibilidad de potencia, un inicio que no llega a serlo pero que por su condición podría, y es por ello que quizá alberga cierta idea de intimidad.
S.Cuenca

Quizá, lo más llamativo del cursor es que señala un texto en potencia. Un texto que no es importante en sí o de primeras por lo que dice, sino por su capacidad de ser posible. El cursor, como cualquier elemento potencial, tiene sentido en cuanto a que se integra en una dialéctica entre lo que no se puede hacer y lo que está hecho, o en otras palabras, entre lo que no se puede tener y lo que se tiene. Si este elemento potencial se desplazara hacia un lado o hacia el otro, perdería su calidad de posibilidad y, por tanto, ya no sería una potencia sino un imposible o un acto.Derridá afirma que la escritura tiene la forma exterior de la seducción, en tanto que seducir es prometer algo que no está presente. En este sentido, el cursor seduce, en un ámbito diferente al de la escritura, pues constituye su origen. La intermitencia del cursor, en la soledad de la hoja en blanco, promete un escrito que no está pero que es posible. Esta seducción no existiría si no se situase a medio camino entre lo imposible y lo ya hecho. La seducción existe sólo en el mismo espacio o dialéctica que el elemento potencial, y por tanto, subyace en ambos la condición de distancia “correcta” entre dos fuerzas opuestas, para mantener, precisamente, ese equilibrio o esa promesa.
B.Zahera

“Entre” lo que se ve, un lienzo en blanco, una hoja en blanco y lo que se puede ver representado, nada, se da lugar a un espacio para la posibilidad. El cursor nos facilita un lugar inmenso para el indicio del texto y de la imagen del texto, el propio cursor es un indicio que además alberga, principio y final. Se trata de incidir o insistir respecto la sobreescritura. Esto quiere decir que cualquier imagen podría estar a merced de ésta, en cuanto que quien la enfrenta la sobrescribe con la mirada. El lienzo pintado de blanco favorece la propuesta al desprenderse de la carga de una imagen figurativa, pero no de la representación.
S. Cuenca

Ante el cursor de escritura nadie podría asegurar si algo ha sido ya escrito y borrado o si algo se escribirá. Del mismo modo, ante un lienzo pintado de blanco no podremos saber con certeza si realmente se le dio otra capa de blanco tras la original, si hubo otra imagen anterior o si se pintará en adelante. Las huellas de lo que hubo están ausentes y el futuro es incierto. Sin embargo, el cursor sigue latiendo proyectado sobre un lienzo pintado de blanco. Se congela, así, un momento que podría alargarse en el tiempo, y que sería un presente que aglutinaría a su vez pasado y futuro sin ningún rastro aparente. El cursor y el lienzo blanco son un mismo límite, convergen en el mismo punto. Generan significado y posibilitan significantes, creando algo parecido a un supra-espacio para el signo. Aquel espacio entre lo que es imposible ver y lo que se ve, aquel que coincide con el de la representación.
B.Zahera

"Te miras y te dices que sin duda eres alguien, que ése del espejo eres tú. Y eres tú. Pero no hay nadie."

Miguel Morey

"allí donde esté" dejó de ser el mar donde flotaba un mensaje embotellado, ya que con la entrada de Internet y los nuevos conceptos de espacio, parece que el mar o la idea de navegar se extiende, y ahora, aquel allí se encuentra al otro lado de la pantalla. Es precisamente entre nuestro lado de la pantalla y el otro lado, donde entra la propuesta de un lienzo blanco que remite al texto -a través de esa pequeña línea negra que late apareciendo y desapareciendo- pero donde no hay texto, que muestra la imagen del texto , sin mostrar imagen. Como algo inexpresable existente tan sólo a nivel de potencia o de posibilidad de potencia, un inicio que no llega a serlo pero que por su condición podría, albergando por tanto cierta idea de intimidad.

Tony Oursler and his strategy...

I don´t know if you have seen the work of Chiharu Shiota!

aquí/ allí

1. Lo que para nosotros está aquí, para vosotros está allí y viceversa, por lo que nuestro aquí es vuestro allí. Esta afirmación siempre ha estado sujeta al relativismo que conllevan este tipo de deícticos por depender de un referente. Y así es, si para utilizar estos términos tenemos en cuenta al otro, forma correcta de uso para el buen entendimiento.

2. Lo que está aquí, antes estuvo allí, (pasado) y podrá estar allí (futuro), pero no se concibe el allí en el aquí (presente) de uno mismo, por ejemplo ante un objeto concreto en nuestro aquí, donde lo que para nosotros está aquí, para nosotros no está allí; el allí en el aquí de un mismo sujeto sin más referentes no sería posible. Yo tengo el pasado y el futuro de allí, y es el otro quien tiene su presente.

3. Al haberse separado el espacio físico de su información, dejando de ser una unidad indivisible, el espacio físico, el aquí, ha quedado cargado de su condición matérica independizándose pero no desvinculándose, de su información. Así, en el espacio real podemos concebir que lo que está en nuestro aquí también está en nuestro allí, y en Internet ocurre que lo que está en nuestro allí está también en nuestro aquí.

S. Cuenca





aquí/ allí

IMAGEN

(photo by Vicente Araújo)




LIBRO

Juan Vicente Piqueras (escritor de poesía creo) tiene un libro llamado
Advervios de Lugar:

"Aquí hace sed de irse, sed de allí
pero allí es el lugar donde jamás podré estar,
donde yo soy imposible. Vaya donde vaya,
allá donde yo llegué será aquí"

Y he creído entender navegando por internet, que tiene otro llamado: Teoría del Horizonte

(imagen por S. Cuenca y B. Zahera)



Auger-Loizeau



"Artificial Horizon"




"The Interstitial Space Helmet"

"para ahorrar pulse control"
por
silviacuecasanzybelénzaheradelafuente
gruposuperautomaticas

Artist Statement by Jonathan Bachrach 2008-02-15


My artwork comprises an artistic and scientific examination of mind, body and society. Specifically it explores the intersection of sensory motor modalities and the challenges and mysteries of motor control, perception, representation, and emergent phenomena. I am driven by a deep curiosity and utilize a wide range of techniques to get at the truth. I find that art and science are more similar than different, and feel that a multidisciplinary approach is crucial. Making artwork is akin to a scientific inquiry: it starts with questions and results in some answers and always more questions. On the other hand, art allows for the introduction of scientifically inadmissible techniques and processes that bring about radical results, and
thus, hand in hand, art and science can make vast discoveries.

I am interested in building a dialog with fellow artists and with the public as an ongoing investigation. I set up experiments that tease out an idea while involving the public in the discussion. I find that the creation of an artist collective (the Collision Collective) and the curation of shows gives me additional insight towards
making art and towards living a life of art. Furthermore, I often collaborate with artists in order to create larger and more encompassing works than I can create alone.

I am particularly drawn to movement and the sculptural form. I find that space-time behaviors are exhilarating, and most of my work involves choreographic aspects. I aspire to create a new kind of physics with its own laws playing out other worlds with parallel systems of equations and producing a strange grace chock full of revealing surprises. I am interested in how bodies interact, how intimacy is attained, how minds work, and how societies function.

I am particularly interested in issues of intimacy, sociology, and the nature of life itself. I believe that technology can add to and start to unlock the mysteries of the human experience. Powerful artwork to me works at all levels, but I am driven by a need to provoke thoughts and starts conversations.

Equally important to a philosophical journey, art making is a journey in aesthetics. I believe in developing aesthetics in a deep and systematic fashion, cultivating taste and building upon it. Every piece of my artwork incorporates aesthetic discoveries and my aesthetic toolbox is constantly growing with each piece.

I strongly believe that developing entirely new art-making programming languages produces tremendous leverage towards understanding a phenomenon and creating great artworks. Quite simply, unless one can name something, one can not represent it in any powerful way. Creating phrases and sentences brings additional traction and inventing syntax and semantics gives unprecedented power. Ultimately, the ability to communicate and to execute expressions written within an invented programming language allow for the testing of theories and the development of a set of reusable building blocks. The language defines and confines what is thinkable and expressible, and therefore, being able to create new programming languages allows me as an artist to break into uncharted artistic territory.

I focus on installations and performances that create drama, powerful experiences and invite more participation. I am excited about occupying space and integrating art into architecture and onto the stage. I am constantly exploring ways to make new media more volumetric and visceral so as to be as engaging as human performance. I am also perpetually exploring interactive mechanisms that can invite / relate the audience and performers more fully into / to the piece and to ultimately involve them and set up a worthy dynamic. Finally, I am drawn to the use of sculpture and public art towards creating ritual.

I am deeply influenced by the work of Harold Cohen and Miller Puckette. They were my mentors at UCSD and IRCAM and they taught me the skill of breaking down artistic ideas into computational steps, to use representations to codify artistic processes, and to develop languages to enhance the creative process.